| Le terme jazz apparaît en 1917 pour désigner une musique syncopée, dérivée de la culture noire américaine, puis est librement employé pour qualifier les danses issues de cette rythmique. De là, le vocable évolue vers le divertissement et désigne des formes de danses propres aux cabarets, aux théâtres, au cinéma, à la télévision, aux clips vidéo. La danse jazz tire cependant son origine des danses afro américaines vernaculaires de la fin des années 1800. Apparentée aux claquettes des années 1920 de Broadway, la danse jazz atteint le monde entier et décline le cake-walk le shimmy, le charleston, le black bottom et toutes les formes issues des revues noires de Harlem. On appelle aujourd'hui jazz roots cette forme de danse solo des années 1920 à 1940 par distinction avec la forme de danse jazz développée après 1940. À partir des années 1940, les grands chorégraphes modernes intègrent la danse jazz dans les comédies musicales et lui confèrent une fonction narrative. Des artistes comme Jack Cole, Bob Fosse et Jerome Robbins lui donnent ses lettres de noblesse. L'improvisation spontanée fait place à l'occupation de l'espace et à l'expressivité musicale. L'origine de l'expression modern jazz est plurielle : les années 1950 voient apparaître le vocable de « modern jazz », expression née dans les studios new-yorkais de Matt Mattox et autres chorégraphes qui travaillent sur l'énergie, les rythmes syncopés, les arrêts, les silences, la dynamique et la surprise, tout en favorisant l'expression individuelle et le « feeling » ou bien l'expression modern'jazz est née à la Nouvelle-Orléans, dans le sud des États-Unis dans les années 1920 avec Martha Graham. Elle a évolué durant des décennies dans l'univers des comédies musicales et dans la danse contemporaine. Elle est née de l'évolution des chorégraphes qui se sont succédé. Dans le modern'jazz, une touche de nouveauté est apportée dans les chorégraphies. La danse jazz est une classification partagée par un large éventail de styles de danse. Avant les années 1950, elle se réfère à la danse originaire de styles de danse africaine vernaculaire d’Amérique. Dans les années 1950, un nouveau genre de danse jazz, la danse moderne jazz, est né avec des racines dans la danse traditionnelle des Caraïbes. Tous les styles personnels de danse jazz ont des racines attribuables à l’une de ces deux origines. Les différents types de jazz sont : le traditionnel, le gospel, le funk et le primitif afro-caribéen. Un style plus poli est le jazz de Broadway, qui est dansé dans les comédies musicales de New York et d’autres villes. Le jazz a son origine dans les danses noires américaines du XIXe siècle, quand certaines formes diluées de danses sociales noires ont été adoptées par des blancs. Il prend progressivement des éléments du ballet, ainsi que d’autres danses plus modernes. Il est passé par différentes influences de danse comme le charleston, le big apple et le Jitterbug. En tant que danse de scène, la danse théâtrale des années 1940 a connu un développement plus grand et dans les années 1950 et 1960 est né un style qui prenait les éléments dont il avait besoin à la fois du ballet et de la danse moderne et du claqué. Ainsi, depuis ce moment, générant plusieurs ramifications de la danse jazz. Au jour d’hui, cette danse est plus pratiquée par les enfants, les adolescents et les adultes quel que soit le sexe ou la couleur de la peau. La danse jazz est un genre de danse facile à reconnaître, mais pas facile à définir. C’est, comme d’autres formes de danse et de musique, une influence africaine dans la culture occidentale. "La danse jazz a été développé par les Afro-Américains dans la première partie du Xxe siècle". Ses origines remontent à la danse sociale et à la musique du jazz, mais il s’est transformé en danse de scène. Aujourd’hui, la danse jazz est enseignée aux élèves de la danse de scène. L’ISTD (Imperial Society of Teachers of Dancing) inscrit la danse jazz sous 'Modern Theatre', et l’IDTA (International Dance Teachers Association) l’inscrit dans leur 'Theatre Branch'. Les danseurs de scène professionnels sont certains d’avoir une sorte de formation de danse jazz. Le ballet moderne a également été influencé par la danse jazz. Le ballet Slaughter de Balanchine sur la 10e avenue était le point culminant de la comédie musicale de Broadway On Your Toes (1936), Kathleen Dunham et Bob Fosse étaient des danseurs et chorégraphes de jazz célèbres. | |
| Le moderne jazz se veut harmonieux, sensuel et parfois même acrobatique. C’est un rythme très sportif et considéré comme un sport, qui présente toutes les formes de danse se mélangeant avec le jazz et le rythme afro-américain. C’est une danse qui présente le mélange de plusieurs cultures. Le moderne jazz se caractérise par la coordination et l’isolation des mouvements. Le rythme du moderne jazz favorise l’expression personnelle du corps et la communication directe avec le spectateur. La danse permet d’exprimer des mouvements pleins de sensualité tout en gardant l’harmonie des positions. Sa forme artistique est facile à appréhender. | |
| Né dans les années vingt aux États-Unis de la rencontre des cultures africaines et européennes, le modern’jazz a évolué durant des décennies dans l'univers des comédies musicales, tout en continuant à s'inspirer perpétuellement des influences contemporaines - notamment du hip hop. Cette activité est un excellent moyen de dessiner sa silhouette tout en prenant du plaisir. Et pour cause, le corps tout entier est sollicité: des bras aux jambes en passant par les fesses ou le ventre - les zones les plus sujettes à la cellulite. De plus, la pratique régulière du modern’jazz favorise l’endurance et améliore le souffle. |
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| https://www.centrededansedumarais.fr/ | |
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Fiche créée le 15/05/2020 par S Ssouassou vue 23 fois.
En date du 17/11/2023 à 16:05